兼收并蓄的满族传统音乐
李亚芳 
《音乐周报》 2007年第10期

　　满族崛起于我国东北部的“白山黑水”之间，以“精骑射、尚勇武、喜渔猎、善歌舞”著称，民众信仰萨满教，目前在全国各地均有分布，其中以居住辽宁省的人数最多。满族原有本民族语言文字，满语属阿尔泰语系满——通古斯语族满语支，但在1640年代满族大批入关后开始普遍习用汉语汉文。由于自然、历史等原因，满族在与主流文化互动的过程中积累下的音乐文化，既保存着本族传统，又具有兼收并蓄的特点。
　　满族传统音乐属东亚乐系，包括民间音乐、宫廷音乐和宗教音乐三类。满族人民喜爱唱歌，世代传唱的民间歌曲记录着他们的古往今来、衣食住行和喜怒哀乐，题材包括渔猎歌、情歌、时政歌、仪式歌、儿歌等，也可根据体裁划分为劳动号子、山歌和“呵咧”(小唱)。劳动号子的结构简单、旋律流畅、语言生动，主要是对以往满族人民渔猎生产、骑射生活的写照；山歌的曲调高亢嘹亮，热情奔放，有“夸山调”和对口赛式的“爬山调”等；“呵咧”主要反映满族人民的日常生活，有儿歌、摇篮曲、情歌、婚丧礼仪歌等。典型的曲目有《跑南海》《巴音波罗》和《靠山调》等。
　　满族的乐器以打击乐器为主，如祭祀、跳神时用的依木钦（抓鼓、单鼓）、铜肯（抬鼓）、轰勿（锃鎯）、荒开（碰盅）、西萨（腰铃）、嚓拉齐（扎板）、哈利玛立（响刀）。此外也还有为说唱音乐伴奏的八角鼓和大三弦等。今有学者认为，我国传统器乐曲中的清代大三弦曲《合欢令》、琵琶曲《满洲将军令》以及东北鼓乐属“满吹锣板曲”的“金连锁”等，可能与满族传统音乐存在一定渊源关系。这反映出满族器乐的水平以及其对我国传统器乐的影响。
　　“莽式空齐”是满族的传统舞蹈形式，“莽式”意即舞蹈。这种舞蹈主要用于喜庆、筵宴、烧香跳神和清代宫廷，民间表演时由主客男女轮番起舞，一人领唱，众人以“空齐”两字帮腔，因之而得名。目前这种舞蹈已近失传，仅音乐存有少量曲调。此外，流传于满族聚居区的儿童嬉戏歌舞和秧歌也是具有民族特色的舞蹈。
　　满族人民善说书、讲故事，我国北方流传的清音子弟书(简称子弟书)和“八角鼓”说唱最初即是由满族八旗子弟创立。子弟书是一种只唱无白的“坐唱”艺术，用鼓、大三弦伴奏，讲唱的内容多取材于明清小说和民间故事，音乐源于满族的“巫歌”和“俗曲”，曾对梅花大鼓和京韵大鼓的产生以重要影响。“八角鼓”以其主奏乐器而得名，其音乐融汇了满汉民歌、说唱音乐、南北曲、地方戏曲曲牌等，兼有本民族和中原音乐文化的因素，并对“单弦牌子曲”等说唱形式以及满族戏剧形式及其音乐的形成和发展有着重要影响。比如满族古老戏曲形式“朱赤温”和1950年代以后在“八角鼓”基础上兴起的满族戏和新城戏，都或多或少地与这个曲种发生关联。
　　宗教音乐主要指满族萨满祭祀活动中的音乐，分宫廷和民间两类，学界认为这种习俗早在靺鞨时期就已风行。以往的祭天、祭祖、还愿、庆丰收等各种仪式都可举行烧香跳神仪式活动。由“萨满”（男巫）或“乌达亢”（女巫）执抓鼓、轰勿，边击边舞边唱，萨满神歌用满语。萨满跳神的鼓点多样，常见的有“老三点”、“老五点”、“七点”等。时至今日，这种带有原始、神秘、野性思维的满族跳神音乐，仍在民间回响。
　　满族宫廷音乐主要指清代宫廷音乐，按性质和功能分为典制性音乐与娱乐性音乐，前者包括祭祀乐、朝会乐、卤薄乐等，后者包括筵宴乐、行幸乐、吹打乐等。这些音乐中包容了包括汉族在内的许多民族的音乐，以及亚洲国家的音乐内容。兼收并蓄的满族传统音乐，向我们展示着这个来自“白山黑水”间的民族所绘制的音乐画卷。